Une histoire terrible peut-elle être magnifiquement mise en scène ? Gory Patiño, réalisateur de cinéma, y parvient. Pour cela, il s’appuie sur une chronique de Roberto Navia, la musique de Cergio Prudencio et des acteurs et actrices que le théâtre bolivien met à la disposition du septième art. Il ne reste plus qu’au public à remplir les salles.
Il existe des dizaines de films sur les lynchages, dont la plupart sont probablement basés sur des faits réels. C’est aussi triste qu’irréfutable. Des titres emblématiques me viennent à l’esprit : Mystic River (Clint Eastwood) et Dogville (Lars von Trier), tous deux sortis en 2003, ou La Poursuite Impitoyable (Arthur Penn, 1966). Tous ont en commun la haine comme force qui pousse à la mort violente et presque toujours injuste. D’autre part, j’imagine que le lynchage est une procédure utilisée à l’intérieur et à l’extérieur des cadres institutionnels depuis que l’humanité existe, selon les intérêts du pouvoir. Comme les incendies de forêt, par exemple.
Et je me demande : une histoire terrible peut-elle être magnifiquement exposée ? Oui. Gory Patiño et une équipe superbement préparée viennent de le démontrer dans Mano propia, sans aucun doute leur troisième et meilleur long métrage.
J’ai relu Tribus de la Inquisición quelques jours avant la sortie du film et, même si je connaissais déjà l’histoire, je me suis surprise à retenir mon souffle, à ressentir l’angoisse et à souffrir du suspense que Mano propia transpose dans le film à travers les performances des acteurs, la photographie, le montage, le son et bien plus encore.
La bande originale accompagne l’histoire avec sensibilité et sans excès dramatique, c’est une complainte stoïque, oserais-je dire ; et si le film comporte un élément qui a permis à mon âme de se sentir contenue, c’est bien sa musique.
Mano propia est l’histoire d’un calvaire, avec une esthétique rigoureuse et soignée, sans morbide ; avec des détails cinématographiques qui s’apprécient tandis qu’une boule se forme dans la gorge et que la rage de savoir que notre réalité est telle qu’elle est grandit.
Gory m’a raconté que lorsqu’il a parlé pour la première fois de ce projet à Cergio Prudencio et lui a évoqué le lynchage des frères Antezana dans la région tropicale de Cochabamba, le musicien s’est immédiatement mis au travail, sans même attendre d’accord. Ils verraient les détails plus tard ; l’histoire l’avait tellement bouleversé que les notes ont jailli.
Et que dire du protagoniste ? Freddy Chipana est un être immense, sa force, son énergie, sa générosité et sa noblesse se reflètent dans une performance sans pareille. Je l’applaudis debout. Je l’ai serré dans mes bras sans lui demander la permission. Si vous voulez en savoir un peu plus sur lui, je vous invite à lire Chipana y los golpes del amor, dans le magazine Rascacielos.
Le reste de la distribution est impeccable, chacun a su créer des personnages authentiques et crédibles. Alejandro Marañón, dans le rôle du procureur, transmet l’impuissance qu’il ressent chaque jour en essayant de faire son travail ; Gonzalo Callejas est Montes, le policier bien intentionné mais résigné, qui essaie encore de sourire, et Ariel Vargas est Estiven, le voyou sympa. Tous ont conquis l’écran. Et bien sûr, ils viennent du théâtre, la meilleure école, pour le cinéma et pour la vie.
Roberto Navia, le journaliste qui a écrit Tribus de la Inquisición et créé le scénario du film avec Gory, est un homme de lettres à une époque où certains croient (à tort) que plus personne ne lit. Il est convaincu que son récit a été récompensé et a inspiré deux films (le premier est un documentaire de Mabel Lozano nominé aux Goya) en raison de l’authenticité de sa narration, parce qu’il parle des anonymes, de ceux que nous oublions deux jours après leur passage au journal télévisé. Et parce qu’il a mené des recherches pendant des mois, bien sûr. Le récit est un genre magnifique et exigeant.
« Pour ma part, je vais continuer à construire des histoires parce que je sais que les Boliviens peuvent faire des choses merveilleuses », a déclaré Roberto. Il est conscient que la réalité peut être déchirante, mais « si nous la racontons à travers de belles histoires, nous pouvons faire quelque chose pour la changer ». Il sait de quoi il parle.
Mano propia est l’histoire d’un calvaire, avec une esthétique rigoureuse et soignée, sans morbidité ; avec des détails cinématographiques que l’on apprécie tandis qu’une boule se forme dans la gorge et que la rage de savoir que notre réalité est telle qu’elle est grandit. Il suscite des sentiments mitigés, mais surtout de la fierté pour un résultat parfait, d’une facture impeccable. C’est un film bolivien prêt à grandir.
« Nous, qui racontons des histoires, nous ne connaissons pas les solutions aux problèmes de notre pays. Nous savons seulement raconter des histoires qui touchent les gens. Je pense que ce dont nous avons le plus besoin aujourd’hui, c’est de créer des liens entre Boliviens », a déclaré Gory lors de la première. Je soutiens que raconter ces histoires est une façon d’affronter ces problèmes et d’encourager la réflexion, afin que, en tant que société, chacun à son niveau, nous agissions pour y remédier.
