Javier Izquierdo nous confie que le défi était de faire un film avec un petit budget. Les fonds publics dédié au cinéma en Equateur sont difficile d’accès, d’autant plus lorsque les films proposés ne rentrent pas dans les cases instituées. Le réalisateur à ainsi pris le parti de faire un film sans décors grandiloquents ou scènes très visuelles nécessitant beaucoup d’apport financier, afin de ne pas dépendre des subventions. Encore récemment, une aide des Etats-Unis dédiée au cinéma Equatorien, à fermée en raison du COVID-19. Pour ne pas perdre des années à essayer de réunir des fonds, temps durant lequel le film se dissout, il faut composer avec les conditions du réel. Le résultat est sobre et efficace : un huit clos en noir et blanc entre deux personnages, quasiment que deux acteurs à l’écran, aucune scène en extérieur. Javier Izquierdo affirme que sa créativité est exacerbée avec des limites et qu’il se nourrit de cette condition, que tous les réalisateurs ont, ici, en Amérique Latine.

Pour Thomas Astudillo le choix du noir et blanc, qui s’est imposé dès l’écriture du scénario, permet de ne pas distraire le regard, et concentrer l’attention sur les échanges entre les deux personnages. De plus, le film étant un travail de reconstitution, il y a une notion de mémoire, d’histoire passé. Le noir et blanc fait sens car il nous projette dans les années 80 et déguise les décors, sans quoi paraîtrait leur anachronisme. Cela donne également un aspect intemporel intéressant puisque les dialogues résonnent étonnement avec l’histoire équatorienne actuelle.

Panama  à été tourné en 6 jours avec 12 000 dollars. Tout les participants du film sont coproducteurs car ils n’ont pas étés payés. Aujourd’hui, geste rare et notable, chaque rentrée d’argent est redistribuée entre ces différents « producteurs ».

« Panama » s’inspire d’une histoire vraie, celle de la rencontre fortuite entre Juan Carlos Acosta, l’un des dirigeants de la guérilla de gauche équatorienne Alfaro Vive Carajo (AVC), et un ancien camarade de classe et copain du lycée exclusif qu’ils fréquentaient à Quito. Dans la vie réelle, la rencontre n’a duré que quelques minutes et le vieil ami de Juan Carlos, qui a raconté l’histoire au réalisateur, n’a découvert l’appartenance de ce dernier à l’AVC qu’après avoir appris sa mort dans les journaux lors de l’enlèvement d’un banquier, quelques mois plus tard.

Leur rencontre est intéressante car elle permet au réalisateur de narrer les événements historiques de façon indirecte et d’élaborer une fiction en se concentrant sur les non dits et les doubles vies des deux personnages. La relation que ces protagonistes entretiennent tout le long du film est ambivalente, à la fois forte d’un passé commun, et fragilisé par un vécu et des souvenirs très différent de ce même passé. Les deux personnages sont issus de  milieux sociaux très différents, Estéban qui vient d’un milieu plus populaire, ne doit son entrée dans l’école prestigieuse de Quito qu’au travail acharnée de sa mère. On comprend au fur et à mesure des dialogues à quel point cette pression de la réussite et cet enjeu d’escalade sociale détermine ces actions et choix et emprisonne absolument son être. De son côté José Luis est issu de classe sociale très haute. On découvre en filigrane, de la même façon que pour Estéban, la façon dont ce statut à déterminé son positionnement politique et ses axes de vies en général. Cette condition intéressait Javier Izquierdo puisqu’il est inhabituel de retrouver un aristocrate au sein d’un groupe de guérilla.

A travers une rencontre, cette fiction nous dresse à la fois un portrait de cette classe sociale la plus fortunée de l’Equateur qui va au collège Américain, et à la fois un portrait de l’Equateur des années 80 et de cette histoire de guérilla peu connu intra et extra muros.

Le mouvement Alfaro Vive Carajo à été oublié car il n’a pas été aussi traumatique que les guérillas argentines par exemple. Le gouvernement de León Febres Cordero à été très répressif si bien que peu d’actions ont pu aboutir. Javier Izquierdo ne voulais pas faire un film politique mais, en raison du thème, la lecture et la réception du film ont été très politique. Accusé de défendre ces groupes armés, le réalisateur déplore la très grande polarisation de la société équatorienne qui, dans la continuité du gouvernement de Correa, étiquette de droite ou de gauche, blanc ou noir. Javier Izquierdo, lui, s’intéresse au gris entre les deux.

Comme nous l’a fait remarquer avec beaucoup de justesse un des spectateurs, le filtre idéologique avec lequel le film est visionné montre les masques que le film révèle chez les deux personnages. Il existe un fossé identitaire chez Estéban et José Luis qui est comblé par un bon emploi, une épouse et un amant d’un côté ou par la hâte de vivre pour un idéal de l’autre. Des deux côtés, le film critique la déviation de nos classes sociales qui jouent avec des masques pour ne pas assumer leurs identités profondes. C’est pourquoi les spectateurs regardent le film avec les filtres idéologiques du moment, parce qu’ils ne peuvent pas assumer ce que le film leur montre. Ces biais et cette binarité- corréiste ou anti corréiste, ou avant leoniste ou anti- leonistes…-permettent  une simplification du réel et de ce fait une compréhension plus accessible. Malheureusement cette dualité amoindrie les subtilités et  nuances du réel et fait tendre nos analyse de nos environnements vers des idéaux abjectes et déconnectés. Ainsi chacun voit la vie comment il voudrait qu’elle soit.

Au fur et à mesure du film, les deux personnages essaient de tomber le masque mais ils ne peuvent le faire car cela nécessiterait l’abandon de toute leur vision de la vie. Et une remise en question globale de leurs positionnements. Ce saut serait trop douloureux.

La fin est ouverte. Le film se termine sur ce temps suspendu de l’attente d’Estéban qui est au café sans José Luis. On l’observe, introspectif et déboussolé, enlever son alliance et la déposer dans sa tasse de café. Est-il sur le point de se mettre à nu ? D’enlever son masque ?

Les deux personnages sont complexes et intéressants, on découvre leurs multiples facettes au fur et à mesure de leurs discussions. Ils sont, l’un comme l’autre, attachant et sensible malgré leurs carapaces. Pour Javier Izquierdo un point primordial du film est la scène dans laquelle on voit Jose Luis au téléphone. On découvre son enquête, son but et son attachement pour Estéban puisqu’il décide de changer de cible : il n’enlèvera pas le beau père de ce dernier. Ces faits concordent avec le réel car le réalisateur à pu enquêter sur les actions de Alfajo Vive carajo, et étudier les différentes options de stratégie du groupe. La plupart des participants à l’enlèvement, dans les faits réels, sont morts.

L’écriture, qui fait joyeusement échos aux films de Jim Jarmush –Café cigarettes– et Louis Malle-Diner avec André–, à pris deux ans. Avec son frère écrivain Jorge, Javier Izquierdo s’est pris au jeu de la construction de personnages que tout oppose. Il y a un niveau de lecture plus subtile en raison des identités cachées. Le cinéma, peur eux, est le seul art où l’on peut voir un personnage mentir et cela créer une tension, un enjeu, terriblement intéressant. 

Robert Bresson parle de deux types de films : ceux qui utilisent les moyens du théâtre (acteurs, mise en scène, etc.) et utilisent la caméra pour reproduire d’un côté; ceux qui utilisent les moyens du cinéma et utilisent la caméra pour créer de l’autre. Javier Izquierdo, lui, ne se définie pas comme un cinéaste visuel. Il vient du documentaire classique et de ce fait son matériau premier est l’archive, l’entrevue… Il ne pense pas pouvoir innover dans l’image, considérant qu’il n’y a plus rien à inventer dans le langage cinématographique. La colonne vertébrale du film étant les dialogues, la difficulté, au-delà de l’écriture, a surtout été de bien définir et structurer les personnages puisque sur eux repose toute la structure.

 Pour le processus de montage, Thomas Astudillo tenait à saluer le travail minutieux d’Ana Maria Prieto, qui a permis de valoriser l’alchimie des acteurs et de maintenir l’attention des spectateurs par le rythme. Pour lui on retrouve chez Javier Izquierdo les deux pans de la théorie de Bresson. Ses acquis en théâtre donnent du corps aux films et cela permet d’aborder ses créations par plusieurs biais, à travers plusieurs lignes de lecture et c’est très intéressant.

Tres películas de Javier Izquierdo se estrenan en la plataforma Kinoscope

Fernando Criollo LEA TAMBIÉN Tres largometrajes del director ecuatoriano Javier Izquierdo forman parte de la plataforma de cine independiente Kinoscope. Los filmes estarán disponibles para el público a partir del lunes 27 de abril. Kinoscope es una plataforma en línea dedicada a la exhibición de obras y cineastas emergentes. Los títulos que se incorporan al catálogo pasan por un proceso de curaduría, por parte de un comité con base en Nueva York. El objetivo es mejorar la apreciación y comprensión del cine como una forma de arte, entre públicos diversos. Javier Izquierdo se incorpora a esta plataforma con el estreno internacional de ‘Crímenes del futuro’. Se trata de un documental inédito producido por la Primera Bienal de Oslo y filmado en 2019, en Noruega. En el filme, el director investiga el impacto de la película ‘Hambre’ (1966), basada en la novela de Knut Hamsun, en varias generaciones de práctica artística noruega. La película es reutilizada de diferentes maneras para explorar la función del artista en el presente y hacer un retrato de Oslo, donde fue filmada, desde la perspectiva de un director extranjero.

Después de su paso por las salas de cine en Ecuador, ‘Panamá’ tendrá su estreno en línea. Filmada en blanco y negro, ‘Panamá’ es un drama de época que narra la historia de dos amigos que se reencuentran por casualidad en Panamá, años después de dejar el colegio. Ambos se toman un tiempo para revivir recuerdos, que terminan exponiendo sus diferencias ideológicas y los planes de un atentado con fines políticos.

El tercer filme que llega a Kinoscope es ‘Un secreto en la caja’. Este falso documental explora la vida del escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, un personaje ficticio y desconocido en su propio país pero convertido en pieza clave del boom literario latinoamericano.

La obra cinematográfica de Izquierdo se exhibe en la plataforma Kinescope a través de una alianza con la distribuidora ecuatoriana Vaivem. Las películas pueden verse ingresando al sitio www.kinoscope.org , que ofrece un periodo gratuito de 14 días de prueba y una suscripción mensual de USD 5. “Les extendemos una invitación para que sigan quedándose en casa, y desde nuestro lugar nos comprometemos a facilitar contenidos que los acompañen durante estos difíciles momentos”, dicen los representantes de Vaivem, en un comunicado.

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